Career Consult

Консалтинговое бюро Елены Степкиной

Профессия:фотограф

ПРАКТИКА В ЭТОЙ ПРОФЕССИИ - ПРЕЖДЕ ВСЕГО. ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ ВИТАЛИЕМ СОКОЛОВСКИМ

- Виталий, скажите, пожалуйста, чем Вы занимаетесь в настоящее время?

- Сейчас я занимаюсь профессиональной стоковой фотографией, т. е. фотографией, которая покупается дизайнерами, бильд-редакторами и различными представителями рекламного бизнеса, для того чтобы иллюстрировать какие-то свои материалы и креативные идеи. Сначала идеи будущих фотографий зарождаются у меня в голове, затем я нахожу моделей, с которыми мы договариваемся о времени и месте, проводим съемку, потом я обрабатываю снимки и размещаю их в специальных фотобанках. И уже с помощью этих фотобанков фотографии через интернет расходятся по всему миру для дальнейшего их использования в том же интернете, периодике, в т. ч. в глянцевых журналах, и наружной рекламе.

- Я знаю о том, что Вы довольно неожиданным образом пришли к своей нынешней профессии. Расскажите, пожалуйста, об этом.

- К фотографии я пришел из рекламного бизнеса, которым профессионально занимался 12 лет. У меня была собственная компания (даже три, если брать весь период), которая в лучшие годы насчитывала около 15 сотрудников.

- То есть Вас с полным правом можно было назвать бизнесменом?

- Точно. Но на каком-то этапе я понял, что больше не получаю никакого удовольствия от своей работы, она стала для меня рутиной и каждодневным трудом исключительно ради денег. Это ведь только в кино рекламные агентства – сплошной креатив. На самом же деле, это 90% офисной рутинной работы: переговоры, работа с контрагентами, где ты – вечный посредник, который без конца решает какие-то вопросы и находится в постоянном стрессе. После 2000 года, когда российский рекламный рынок в целом сформировался, реклама стала скорее технологичной, чем креативной, и, на мой взгляд, довольно рутинной. Мне стало в ней неинтересно, я понимал, что знаю уже почти все, что с ней связано. Тогда я почувствовал, что надо уходить. А поскольку у меня всегда достаточно хорошо была развита творческая составляющая мозга, было хорошее воображение, и, мало того, какие-то вещи мыслились просто-напросто кадрами (еще во время рекламных переговоров я часто ловил себя на мысли, что мне легче клиенту что-то показать, чем объяснить), то достаточно логичным представился переход именно в фотографию. На протяжении последнего года работы в агентстве я как раз много занимался различными креативными разработками и писал сценарии для роликов, в результате чего накопилось огромное количество нереализованного материала, образов, которых было жалко, которые стоили того, чтобы их запечатлели. Надо было брать в руки фотоаппарат и хотя бы попробовать поснимать, что я и сделал. Однако первые результаты повергали в уныние, даже несмотря на то, что у меня были сформированы некоторые представления о композиции и т.п. Тогда я стал очень много читать и изучать работы зарубежных профессионалов (особенно мне понравились британская, итальянская школы и пара американцев), даже попытался напроситься к знакомым петербургским профи, чтобы просто посидеть в студии и понаблюдать, но везде получил отказ. Пришлось тренироваться и наступать на грабли самостоятельно.
Первое время я пытался работать в параллели: т.е. пять рабочих дней проводил в своем рекламном агентстве, а на выходных занимался съемкой. Так продолжалось около трех месяцев, но потом стало понятно, что я просто больше не могу всю неделю жить ожиданием субботы и воскресенья, чтобы взять в руки фотоаппарат. И тогда я ушел из бизнеса, продал свою долю и ушел буквально в никуда. Естественно, на работе мне никто не поверил и, более того, мое решение было воспринято, как анекдот: у тебя есть бизнес, статус, заказчики и подчиненные, а ты приходишь в один прекрасный день и говоришь: “Ребята мне было с Вами здорово, но с сегодняшнего дня я сам себя увольняю”. Однако это был мой сознательный выбор, который, к счастью, был поддержан в семье. Я считаю, что мне с этим очень повезло. Если человек решает что-то кардинально поменять в своей жизни, поддержка домашних (в первую очередь, жены или мужа) – это самое главное, ведь невероятно трудно в своем начинании остаться одиноким. Кроме того, у меня был некий стабилизационный фонд, который позволил мне в течение нескольких месяцев, условно говоря, не работать. И тогда я с головой окунулся в фотографию, стал снимать, снимать, снимать - практически все подряд.

- И наступил кайф?

- Да, наступил кайф, но вместе с ним – огромное разочарование в результатах, потому что снимки получались совсем не такими, какими они виделись в моем воображении. И как раз тут мне пригодился дельный совет одного известного петербургского фотографа: вступив на фотографический путь, постарайся найти тех людей, которые смогут адекватно критиковать твои работы. Родные и друзья, по большей части, льстят нам, профессиональные фотографы своими резкими суждениями способны навсегда отбить желание брать в руки фотоаппарат, поэтому нужно найти золотую середину – ту самую конструктивную критику. Для меня такими критиками стали инспектора, которые принимают фотографии в фотобанки. Их работа заключается в том, чтобы отсматривать огромное количество снимков и решать, годятся они или нет. И самое важное то, что если работа по каким-то причинам не подходит, они, как правило, указывают почему. Меня эти инспектора “муштровали” почти целый год, за что им большое спасибо.
Тем временем нужно было уже начинать зарабатывать какие-то деньги, и я попросился на работу в одно небольшое фотографическое информационное агентство.

- И Вас сразу взяли?

- Взяли. Сначала на месяц (пришлось несколько раз и за бесплатно поснимать), а потом оставили на совсем. Это была работа в рамках самого настоящего новостного репортажа: выставки, пресс-конференции и прочие мероприятия. За тот год, что я у них провел, работавшие там профи со стажем помогли мне разобраться с технической стороной репортажки, научили, как избежать различных проблем во время съемки. Кроме того, эта работа позволяла мне не только зарабатывать деньги, но и оставляла свободное время для того, чтобы совершенствовать стоковую фотографию.

- Виталий, получается, что Вы, фактически, самоучка?

- Получается, что так, особенно в отношении всего, что касается постановочной съемки.

- А кто Вы по основному образованию?

- Технический переводчик. Но по специальности никогда не работал.

- Виталий, в каких именно областях могут работать фотографы? Что это за люди?

- В первую очередь я бы разделил всех фотографов на творцов и ремесленников, причем и те, и другие могут встречаться во всех жанрах фотографии. Путь ремесленника наиболее простой, это путь наименьшего сопротивления: ты раз и навсегда выбираешь схему, которая в общем устраивает заказчиков, и по ней работаешь, при этом абсолютно не важно, снимаешь ли ты детей в детском саду или моделей для глянцевого журнала. Такие фотографы, достигнув определенного уровня, не развиваются профессионально, для них главное количество, а не качество. В условиях потока просто физически невозможно подходить к делу с душой. В то же время чистое творчество, медленное и вдумчивое, оказывается несостоятельным с экономической точки зрения. Можно просидеть пять часов в болоте, чтобы сфотографировать красивый восход, и получить действительно потрясающий снимок, но его едва ли кто купит…

Что же касается конкретных сфер, в которых работают фотографы, то это в основном: пейзаж, архитектура, интерьер или городская фотография, реклама, портрет, натюрморт, жанр, животный мир, путешествия или travel, свадебная фотография, ню, fashion или гламур, репортаж, спорт и вот теперь еще стоковая фотография. Эти жанры между собой переплетаются, дополняют друг друга и внутри себя могут делиться на более узкие направления.
С точки зрения заработка можно кратко коснуться некоторых из них:
- репортаж и свадебная фотография: здесь находят себя люди, которые не любят сидеть на одном месте, здесь самые быстрые деньги, но и самая высокая конкуренция;
- fashion-индустрия: сообщество профессионалов, тяготеющих к гламурной красоте и работающих в основном с глянцевыми журналами, снимая красивых моделей, прически, make-up, наряды и т.п.;
- сток: воплощение в фотографии собственных или подсмотренных идей для фотобанков или фотостоков с учетом потребности рынка;
- студия: съемка портфолио, так называемая “салонная фотография” (в т.ч. семейные, детские портреты) и еще, кстати говоря, съемка для каталогов (сейчас очень много разного рода интернет-магазинов с постоянно обновляющимся ассортиментом);
- наконец, разного рода творческие направления, менее экономически выгодные: пейзаж, натюрморт, архитектура и т.д.

- Почему Вы выбрали именно стоковую фотографию?

- Ну, во-первых, она представляет, на мой взгляд, наиболее удачный баланс между возможностью творчества и экономической выгодой. А во-вторых, еще мой опыт работы в рекламе показал, что мне доставляет удовольствие общение с людьми. Поэтому съемка именно людей показалась мне вполне логичной. В стоковой фотографии поле обширнейшее, ты сам себе заказчик. Единственное, необходимо учитывать коньюктуру изменчивого рынка, нужно постоянно быть “в теме” и очень много снимать.

- Виталий, какими качествами должен обладать хороший фотограф?

- В первую очередь, терпением! Будет очень много неудач, ошибок и разочарований, особенно в самом начале. Не раз захочется все бросить, поставить крест на себе как фотографе. Очень важно в такие моменты удержаться. Может быть, стоит отложить дело на несколько дней, но потом обязательно вернуться. Если работать, работать, работать, то количество непременно должно перерасти в качество. А второй момент – это доброжелательность к своим коллегам, профессиональная толерантность, в том числе и к новичкам. Я лично готов поделиться всем, что знаю сам. И уж точно не буду поливать грязью просто из чувства зависти к чужому успеху.

- Без чего человек не сможет стать фотографом?

- Я думаю, что должно быть какое-то врожденное видение, природное чувство кадра, композиции, которое, правда, выявить можно только опытным путем. Многому можно научиться, сходить на курсы, прочесть в книгах, но, все равно, фотография – это, в первую очередь, практика и внутренние ощущения. Пока ты сам лично не начнешь много снимать, результата не будет. Поэтому должно быть трудолюбие и, я бы сказал, маниакальное желание фотографировать. Как банально это ни прозвучит, но любой хороший результат достигается только трудом. Если взять, например, стоковую фотографию, то для того чтобы сток начал приносить хоть какие-то деньги, должно пройти не менее 6-8 месяцев, должно быть создано портфолио, как минимум, из 300-500 качественных фотографий, т. е. это довольно долгосрочный проект, который требует существенных временных затрат.

- Должен ли фотограф быть активным, коммуникабельным?

- Не обязательно, я думаю, это зависит уже от того, в какой среде человек будет работать.

- А как же необходимость продвигать себя? Ведь, насколько я понимаю, абсолютное большинство фотографов работают как фрилансеры.

- Да, конечно. Но сейчас существует интернет, который позволяет довольно легко решать подобные вопросы. Я лично сейчас пользуюсь только интернетом.

- Кому труднее всего стать фотографом?

- Человеку, который вообще не умеет воспринимать критику. Я не говорю, что он не сможет фотографировать, но ему будет очень и очень тяжело работать, потому что любое критическое замечание будет нести для него личностный оттенок. И еще придется освоить Photoshop – без этого сейчас просто никак. А так… фотография хороша тем, что здесь нет никаких возрастных ограничений и ограничений, связанных с образованием. В профессиональную фотографию приходят и гуманитарии, и технари, и скучающие домохозяйки, и студенты.

- Какие еще плюсы у этой профессии?

- Ой, для меня, конечно, самый главный плюс состоит в том, что я сам себе хозяин. Я сам планирую свое время. Надо мной нет начальников. Я абсолютно независим от своих сотрудников (что меня просто угнетало в офисе, так это то, что постоянно приходилось отвечать перед клиентами за чужие ошибки). Я избавился от такого количества стресса…

- А минусы?

- Ну, естественно, волнообразный заработок: то густо, то пусто. Еще рюкзак с необходимыми аксессуарами становится все тяжелее и тяжелее. Сразу обращаюсь к женщинам-фотографам: берегите спину, соизмеряйте свои физические силы. Кстати говоря, по поводу оборудования: заниматься фотографией профессионально – это еще и довольно дорогое удовольствие именно из-за стоимости хорошего оборудования, без которого расти не получится. Я не говорю о том, что новичок должен немедленно приобрести себе самую крутую модель фотоаппарата, нет, ни в коем случае. Начинать надо с недорогой зеркалки с хорошей оптикой. Но по мере профессионального развития технику придется менять, приобретая все более и более дорогую и совершенную. Не хотел бы я, чтобы кто-то на улице знал, сколько стоит все то, что я несу у себя за спиной, когда иду на съемку…


- Как стать фотографом? Нужно ли идти учиться на курсах?

- Курсы это скорее больше общение, нежели обучение. Нужно учиться опытным путем: снимать, снимать, снимать… Я, как Вы поняли, курсов не заканчивал, я, вообще, если честно, к курсам отношусь довольно скептически. Ну, во-первых, там обучают довольно простым вещам, которые можно и самостоятельно освоить. Конечно, бывают люди, которых курсы как-то организовывают и направляют, но, в принципе, в книгах и в интернете сейчас все есть. А во-вторых, и это главное, зачастую тот, кто преподает на курсах, задает жесткие рамки и стереотипное мышление, говоря “снимать нужно только так” или “Photoshop применять нельзя”. И люди остаются с такими штампами навсегда. Я против этого, потому что снимать можно как угодно и обрабатывать – тоже. Не может быть одного правильного варианта. Главный критерий – качественный результат, который нравится как минимум тебе . А то, каким образом ты этого достигнешь, это уже твое дело. Так что, опыт – прежде всего. И еще, если человек действительно хочет достигнуть высокого профессионального уровня и делать свои работы достойными, нужно изучать работы лучших зарубежных фотографов – в первую очередь, мастеров прошлого, т. к. у современных учиться, к сожалению, нечему. Полезно походить по музеям, впитать в себя законы портретной живописи, проанализировать светотеневой рисунок в работах мастеров. И разумеется, хорошо бы найти такого человека, который конструктивно критиковал бы твои первые результаты. В принципе, при достаточном усердии и терпении, за год можно научиться более-менее понимать основы фотографии, чувствовать свет и т.д. За это время хорошо бы попробовать себя в самых разных жанрах, чтобы потом сфокусироваться на чем-то одном и развиваться именно в данном направлении. Развиваться, а не стагнировать, достигнув первых мало-мальски сносных результатов.

Записала Елена Степкина.

Вернуться в раздел "Кем стать. Профессии"

Договориться о встрече с консультантом по карьере можно по телефону в Санкт-Петербурге +7 (911) 276-79-36 или e-mail: mail@stepkina.ru

PS: Работа Вашей мечты существует.